Liminal Analogue Exhibit 2023

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concept | Konzept

Liminal Analogue is an exhibition concept that gathers the works of three Frankfurt-based artists around the cultural idea of liminality. Seen as the in-between stage of feeling for what was, and what has to come, the works of these photographers offer varying glimpses of liminal experience —an experience that ruminates between the raging digital future and the stagnating past. Thus, the selected works of these three photographers tell a story of how the intensity of movement between moments, and the mutuality of pasts and presents feel today.

Liminal Analogue ist ein Ausstellungskonzept, das die Werke von drei in Frankfurt ansässigen Künstlern um die kulturelle Idee der Liminalität versammelt. Diese Werke der Fotografen bieten unterschiedliche Einblicke in eine Erfahrungswelt, die sich zwischen einer aufkommenden digitalen Zukunft und einer stagnierenden Vergangenheit bewegt. So erzählen die ausgewählten Arbeiten dieser drei Fotografen eine Geschichte darüber, wie sich die Intensität der Bewegung zwischen Momenten und die Gegenseitigkeit von Vergangenheit und Gegenwart heute anfühlen.

George McClennan – Wedding

George William McClennan was born in Frankfurt, Germany, in 1989, son to a Czech art historian and an American photographer. Invested into art and design from an early age, McClennan studied Architecture in Berlin, always involved in his own music, painting and photography projects in the meantime. Having moved back to Frankfurt in 2017, he continuously works on his many talents, publishing a collection of musical compositions in 2021, and designing a photography publication of his father.

Picking up his first analog camera in his later teens, his early work already shows traces of a style developed later, strongly influenced by the work of Gerald Domenig and his father, Peter McClennan: composition as an attempt to subtly associate, to uncover formal connections in a seemingly disjointed or unremarkable environment. Photography, in George McClennan’s case, involves the careful placement of the camera, at first measured from the eye, using a 55 mm lense, in order to stage scenes as perspectives, in an attempt to explore and contrast implications of physical object and visual form.

George William McClennan wird 1989 als Sohn eines tschechischen Kunsthistorikers und einer amerikanischen Fotografin in Frankfurt am Main geboren. Schon früh an Kunst und Design interessiert, studiert er Architektur in Berlin und ist seither immer in eigene Musik-, Malerei- und Fotografieprojekte involviert. Seit 2017 zurück in Frankfurt gezogen ist, studiert er an der Universität, veröffentlicht 2021 eine Sammlung von Musikkompositionen und gestaltet eine Fotografie-Publikation seines Vaters, Peter McClennan.

Als er im späten Teenageralter seine erste analoge Kamera in die Hand nimmt, zeigen seine frühen Arbeiten bereits Spuren einer Praxis, die stark von der Arbeit von Gerald Domenig und Peter McClennan, beeinflusst ist: Komposition als Versuch, subtil zu assoziieren, formale Verbindungen einer unzusammenhängenden oder unscheinbaren Umgebung aufzudecken. Bei der Fotografie geht es George McClennan um den Bildausschnitt, zunächst vom Auge aus gemessen, mit einem 55-mm-Objektiv, der Szenen perspektivisch inszeniert um Implikationen von physischer Objekthaftigkeit und visueller Form gegeneinander auszuspielen.

Exhibit 1

Victor Weidle – Thresholds

Victor Weidle, born in 1993 in Chishinau, Republic of Moldova, is an analog film photographer based in Frankfurt. Through his work, he skillfully captures a wide range of motifs and styles, drawing inspiration from his diverse life experiences. Victor’s photographs are a tapestry woven from his travels, theatrical stage performances, post-Soviet background, and his immigration to Germany during childhood. His ultimate objective is to present the world as he perceives it, offering a unique glimpse through his own eyes. Victor has chosen film as his medium of expression due to its remarkable natural variety and inherent complexity, allowing him to imbue every picture with the story of its own materialization. Currently, his camera of choice is the Nikon F2, enabling him to bring his artistic vision to life with precision and flair.

Victor Weidle, 1993 in Chishinau, Republik Moldau, geboren, ist ein Analogfilm-Fotograf mit Sitz in Frankfurt. In seiner Arbeit fängt er gekonnt eine große Bandbreite an Motiven und Stilen ein, und lässt sich dabei von seinen vielfältigen Lebenserfahrungen inspirieren. Victors Fotografien sind ein Teppich, der aus seinen Reisen, Theateraufführungen, seinem postsowjetischen Hintergrund und seiner Einwanderung nach Deutschland während seiner Kindheit gewebt ist. Sein oberstes Ziel ist es, die Welt so darzustellen, wie er sie wahrnimmt, um andere einen Blick durch seine eigenen Augen zu bieten. Victor liebt Analogfilm für seine Arbeit, weil er eine bemerkenswerte historisch bedingte Vielfalt und inhärente Komplexität aufweist, die es ihm ermöglicht, mit jedem Bild auch die materielle Geschichte der Darstellung zu thematisieren. Derzeit ist seine Kamera der Wahl eine Nikon F2, von der er überzeugt ist, das sie seine künstlerische Vision mit Präzision und Flair zum Leben zu erwecken vermag.

Victor 🌙 (@vi.t.ja) | Instagram

Refik Sancar – Light at the End of a Tunnel

Refik Sancar was born in Burdur, Turkey, which is a part of Mediterranean region of the country, in 1997. He lives and works in Frankfurt metropolitan region. Since 2016, he has been actively practicing analog photography. Back in his early childhood, he found his grandfather’s old rangefinder camera on a dusty wooden shelf in his house. He experiments using different techniques such as alternative printing process called “cyanotype”, and double exposures, focusing on both landscapes and indoor still scenes. His work presents the overlooked moments of daily life in a plain way. As humans live in a rapidly ever-changing world, the often important and peculiar moments tend to be dismissed. Looking at them through the lens for him means capturing and transforming them into everlasting moments in time. In this way, they will always be remembered and remain unique.

Refik Sancar wurde 1997 in Burdur, Türkei, geboren, das zur Mittelmeerregion des Landes gehört. Er lebt und arbeitet nun in der Metropolregion Frankfurt. Seit 2016 beschäftigt er sich aktiv mit analoger Fotografie, vielleicht weil er bereits in seiner frühen Kindheit die alte Messsucherkamera seines Großvaters auf einem staubigen Holzregal in seinem Haus fand. Refik Sancar experimentiert mit verschiedenen Techniken wie dem Druckverfahren „Cyanotypie“ und Doppelbelichtungen, bei denen er sich vor Allem auf Landschaften und ruhige Innenraumszenen konzentriert. Seine Arbeiten zeigen übersehene Momente des täglichen Lebens auf schlichte Art und Weise.

Für Refik Sancar gilt: da die Menschen in einer sich schnell verändernden Welt leben, werden die oft wichtigen und merkwürdigen Momente gerne übersehen. Sie durch die Linse zu betrachten bedeutet für ihn, sie einzufangen und in unvergängliche Momente der Zeit zu verwandeln. Auf diese Weise, ist er überzeugt, werden sie immer in Erinnerung bleiben und einzigartig sein.

Refik Sancar on Behance

consultation: Ewa Meister

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curator: Elif König | elfsoylu@hotmail.com